我們這一家&夢想起飛

「《蒙娜麗莎》為何會如此有名？」,達文西創作的《蒙娜麗莎》除了藝術美感卓越,畫作本身故事性也很豐富

包括1911年被人從羅浮宮偷走等事件,不斷為作品累積神祕感及知名度

達文西在世時已頗負盛名,他於1503年開始創作《蒙娜麗莎》

1530年法國國王法蘭西斯一世買下這幅作品成為王室珍藏

此後《蒙娜麗莎》均陳列於凡爾賽宮內,直到1797年才移至羅浮宮展出

受《蒙娜麗莎》影響,許多畫家開始爭相模仿,16-18世紀出現許多側身、雙手交疊姿勢的女性肖像畫

連拿破崙也為《蒙娜麗莎》著迷,1800年派人將此畫移至自己的住所收藏,等到四年後才讓它回到羅浮宮

1911/8/21,《蒙娜麗莎》被羅浮宮內的義大利籍工人帶走,失蹤兩年多後在義大利佛羅倫斯再度現身

專家鑑定是真跡,當時義大利和法國政府協調,讓《蒙娜麗莎》先在佛羅倫斯、羅馬、米蘭等地展出,再歸還法國

《蒙娜麗莎》名氣引來許多藝術家以它為主題進行改作、惡搞,最著名是達達主義巨匠杜象在蒙娜麗莎臉上畫鬍子

1963年《蒙娜麗莎》在紐約大都會博物館展出,超過160萬人參觀,堪稱知名度最高畫作 

和蒙娜麗莎四目相對,時間好像靜止了5百年來,她在這裡,靜靜地凝視著大家

每一年全世界的遊客,湧進巴黎的羅浮宮,很多人就是想一親她的芳澤,這幅名畫的size很小,但力量卻很大

這幅畫無疑是羅浮宮裡最熱門的一件展示品了,有多熱門？讓畫面告訴大家!!

蒙娜麗莎是義大利最早的一幅半身畫像,畫中人物坐著並把交疊的雙手擱在座椅的扶手上

從頭部至腰部完整的呈現出半身形體,一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖

為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構

《蒙娜麗莎》（義大利語：La Gioconda；法語：La Joconde；英語：Mona Lisa）

是文藝復興時代畫家李奧納多·達·文西所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫

這幅畫可以說是世界上最著名的油畫作品,很少有其他作品能像它一樣,被人審查、研究或是演繹

它的擁有者法國政府把它保存在巴黎的羅浮宮供公眾欣賞

它是直接畫在白楊木上的,此畫面積不大,長77公分,寬53公分

這幅半身肖像油畫描繪的是一位表情內斂的、微帶笑容的女士

她的笑容有時被描寫為「神秘的笑容」~~它也是達文西的代表作

大概沒有一幅油畫像達文西的這幅畫,簡簡單單的作品竟可以被無數後人,使用各種儀器及文獻經典

上窮碧落下黃泉地找尋這幅畫背後所隱藏的「密碼」~畫中的這位神秘女子是誰？她又是為何事微笑不語？

至於這幅畫的構圖比例也是謎之所在,畫中的女性與交疊的雙手恰巧構成一個金字塔

無論你從哪一個角度欣賞這幅畫,都會感覺蒙娜麗莎正與你的眼神交會

畫中女子、神秘微笑剎時都成了「達文西密碼」~留待後人憑添傳說

(下面這一張相片,取自網路)

雖然這幅肖像的手法簡單,但人與背景之間的和諧使這幅畫成為歷史上最著名的,分析得最細緻的一幅畫

畫中婦人的頭髮與衣服的曲線與背景中山谷和河流的彎曲相稱,整個畫的和諧性體現了達·文西

對人與自然界的聯繫的觀念,使這幅畫成為達·文西的世界觀和他的天才的永久的記錄

在人的背後,一個遙遠的背景一直延伸在遠處的冰山,只有彎曲的道路和遠處的橋樑顯示著人的存在

模糊的分界線,瀟洒的人物,光亮與黑暗的明顯的對比和一個總體的冷靜的感覺都是達·文西的風格

蒙娜麗莎是第一幅將人畫在一個想像的背景前的肖像畫,有意思的是後面的風景並不對稱

人左面的風景比右面的明顯低,有的評論家認為這說明左面的部分是後加上去的

蒙娜麗莎是從英文「Mona Lisa」音譯過來

來自於達文西去世31年後由喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）發表的一部傳記——《藝苑名人傳》

在其中,喬爾喬·瓦薩里認為這位模特是佛羅倫斯富商弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多的夫人麗莎·喬宮多

蒙娜在義大利語為Madonna,簡稱Monna（或作Mona）,中文翻譯為「我的女士」,通常放在女性的名字前

相當於英語中的「Madam」,所以,蒙娜麗莎的意思是「麗莎夫人」

這幅畫的另一個名稱是義大利語「La Gioconda」,這是吉奧亢多（Giocondo）的陰性拼寫

義大利語中,「gioconda」的解釋是「輕鬆的，無憂無慮的」,因此「gioconda」也可以指「無憂無慮的婦人」

由於她的微笑,此名稱便有了兩層含義,法語名稱「La Joconde」同樣可以這樣解釋

19世紀以來，「蒙娜麗莎」（Mona Lisa）和義大利語名稱「Giocondo」已經成為了這幅畫固定的名稱

在此前很長的一段時間,這幅畫有很多描述性的名稱,如「某個佛羅倫斯女士」、「帶著紗巾的情婦」等等

達文西在1502年（義大利文藝復興時期）開始創作《蒙娜麗莎》,並根據瓦薩里的記載,這幅畫耗時4年完成

在1516年,法國國王弗朗索瓦一世邀請達文西去國王城堡昂布瓦斯城堡附近,一個叫Clos Lucé的地方工作

據說他也將《蒙娜麗莎》一起帶去,達文西去世後,他的畫作便歸學徒們和助手沙萊所有

國王花了4000埃居買下了它,並把它保存在楓丹白露宮,直至路易十四時期

在很長的一段時間裡,人們認為這幅畫在達文西死後曾被人剪裁過,畫的兩邊被切割掉一部分

在《蒙娜麗莎》的早期版本中,畫的兩側有兩個的柱子,而這只在原稿中出現過

但法籍科學工程人員 Pascal Cotte 使用世上第一部多光譜相機,獲得羅浮宮罕見地允許他拍攝《蒙娜麗莎》

他運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像,證明《蒙娜麗莎》早年是畫在白楊木畫板上

且經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）顯示這幅畫並未被切割過

蒙娜麗莎之所以看起來似笑非笑是因為達文西應用了眼睛的錯覺

眼睛的中心部位一般對較為亮的區域敏感,而邊緣則對較暗的區域敏感

人一般確認笑容時主要是靠嘴唇和眼睛的形態特徵判斷,而達文西就是利用了蒙娜麗莎嘴唇形成的陰影

當你盯著她的眼睛時你不會忽視她的嘴和眼睛,就會覺得她在微笑

而你盯著她的嘴時你會忽視她的嘴和眼睛,就會覺得她沒有在微笑（怪誕心理學）

神秘的蒙娜麗莎除了以其微笑著稱,畫中人物的眼神也相當獨特

無論你從正面哪個角度賞畫,都會發現蒙娜麗莎的眼睛直視著你

這使人感到蒙娜麗莎的眼睛彷彿是活的,會隨著觀眾的視角遊走,並對所有觀眾抱以永恆的微笑

達文西名作「蒙娜麗莎的微笑」,擺在法國羅浮宮裡,可以說是鎮館之寶

從創作到現在,這幅畫已經500年了,蒙娜麗莎的臉上,已經出現了龜裂的紋路,顏色也愈來愈深

有人提議清洗修復,但館方擔心修復之後,朦朧的美感不見了~~堅持維持原狀

羅浮宮裡展的畫實在是很多 ~~每一個畫就代表一個世紀裡的一個故事

作者:韋羅內塞~代表作《加納的婚禮》(1563)

表現基督在加納城參加一次婚禮宴會的情景

他無意於刻畫主角人物,卻著力描繪婚禮宴會的浩大場面,把宴席擺在豪華的古典建築圍繞著的庭院中

成百的賓客在飲酒慶賀,樂師,僕役則穿插其間,甚至獵犬也伴隨左右,各種人物都畫得栩栩如生,

特別是絲綢錦緞的色調光彩奪目,一片富麗堂皇的景象

而在加納的婚禮中,聖母覺察到婚宴主人缺酒的尷尬,懇求耶穌 說：「他們沒有酒了！」

耶穌因聖母的這一句話,行了第一個奇蹟,把水變成了酒,而且是最上等的酒......

這是羅浮宮 展館裡面 最大幅的畫作 (第二大是 拿破崙一世與約瑟芬皇后加冕禮)

迦納的婚禮巨大而精彩華麗的圖畫是法國羅浮宮美術館中最大的一幅

這張畫很有意思,整張畫中有132個人

當人們面對它時,無形中也被邀請參與隆重的盛會,遨遊在文藝復興之時空領域裡

與畫中人物共飲喜筵,聆聽抒情的音樂,共度美好時刻

這幅巨大的畫終結了文藝復興的藝術,同時也開啟豐盛的巴洛克藝術之新紀元

在富麗堂皇的色調和雄渾風格中,生動的展現文藝復興時,威尼斯人富裕而美好的生活情景

在這充滿歡騰之130個參與隆重婚宴的人物中,救世主－耶穌及聖母都受邀參與盛宴,就坐在正中央

就在這兒耶穌基督在聖母之指示下,把水變成美酒與大家豪飲分享

在左邊桌上人們找到一些當時歐洲各國之國王、皇后、王子,都穿著盛裝來參與威尼斯人豪華的盛宴

如法國國王法蘭西斯一世,奧地利國王阿斯蒲瑞,法蘭西皇后,英國皇后瑪麗亞,

聖羅馬帝王查理金特及名詩人柯隆納等等人,在此韋羅內塞似乎要說明,歐洲各地的皇親都來威尼斯參與耶穌的宴會

同時這些身穿華麗服飾的人物成為新娘與新郎,就為此畫愛媚的主題

那這是一幅宗教畫嗎？確實這是世俗生活的一部份,這種婉轉的宗教情操之繪畫,是自由開放之威尼斯繪畫的傳統

穿著白色華麗服飾,演奏提琴的正是畫家本人唷

這幅加納的婚禮和蒙娜麗莎共處一室,描寫耶穌在婚禮上變水為酒的故事

暗示他們喝的是耶穌的鮮血,他將為世人受難,Veronese 是運用色彩的大師,後來影響法國的浪漫派、印象派

美輪美奐的天花板，說羅浮宮本身就是一件藝術品，一點都不為過~

羅浮宮共分成三個館，德農館(DENON),蘇利館(SULLY)，黎塞留館(RICHELIEU)

德農館是從地下一層到第二層都有展廳,蘇利館和黎塞留館則是從地下一層到第三層都有展廳

每一個展館都好精彩~

我們就像劉姥姥進大觀園一樣!嘖嘖稱奇!!

尤其想到這些都是幾百或1-2000千年前的文物~更是感動佩服啊!!